Historia de la Poesía Española                   Ir a índice Modernismo y G.98

 

	Introducción El fin del realismo ha sido declarado. Dos grandes referentes de final de siglo, Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire, imprimen una nueva personalidad a la poesía. La poesía moderna arranca con el francés. Perfilan rasgos comunes a la poesía contemporánea, además de otros patrimonio de este cambio de siglo, donde el dandismo y la bohemia triunfa entre los jóvenes artistas, extravagantes e independientes ante la sociedad burguesa, burguesía a la que ellos mismos pertenecen. En las letras hispanas, el gran precursor de esta nueva estética, conocida como "Modernismo" en España e Hispanoamérica, fue el poeta nicaragüense Rubén Darío. Figura muy influyente en la cultura de su tiempo, viajó por todo el mundo como embajador y allí donde estuvo implantó su gusto y manera de entender la poesía. El modernismo fue una reacción al realismo imperante en la literatura, pero al contrario que el romanticismo, no se refugió en los sentimientos grandilocuentes, sino en la búsqueda de lo nuevo, lo original, lo moderno.	El modernismo transcendió a varias artes
	Características del Modernismo Al igual que el simbolismo francés utiliza la estética, pero también el significado, de los símbolos. Los modernistas gustan de imágenes exóticas, se inspiran en las culturas orientales, buscan manifestaciones artísticas originales y coloristas. También imitan algunos rasgos de otra de las escuelas francesas de final de siglo, los Parnasianos. De estos aprehenden su percepción de una lírica más pura e incluso elitista. El modernismo cree en el "arte por el arte", útil y sutil en sí mismo. El modernismo nació en autores americanos como José Martí y sobretodo Darío.   El modernismo además, toma de los simbolista la sinestesia, asociando a los colores olores, a los sonidos sabores... El principal rasgo modernista es la musicalidad. La polimetría es arriesgada, recuperando el verso alejandrino. En la búsqueda por lo bello y original se emplean galicismos y cultismo tomados del griego y el latín. Una mitología colorista y disparata pueblan los poemas modernistas, princesas, dragones, castillos, bufones...palacios medievales, pagodas...   Modernismo español Uno de los mayores promotores del "arte por el arte" y de la belleza en España fue Salvador  Rueda, que en 1890 publicó Aires españoles y en 1900 Piedras preciosas. Sensualidad y erotismo rodean a los primeros modernistas españoles. Además de Rueda, cabe destacar a Manuel Reina y Ricardo Gil. Otro de los modernistas imprescindibles es el almeriense Francisco Villaespesa. La lírica modernista española alcanzaría uno de sus momentos cumbre con el excepcional lírico onubense Juan Ramón Jiménez (que pasó por distintas etapas estilísticas). Los poetas modernistas se reunieron en revistas como "Renacimiento" y "Helios".
	Rubén Darío Sevillano, hermano de uno de los más grandes líricos españoles, Manuel Machado es, sin duda, uno de los más destacados modernistas españoles. Influido por Rubén Darío y directamente por Simbolistas y Parnasianos, se calificó a sí mismo como "decadente y abúlico". Una de las facetas más valoradas de Manuel Machado fueron sus cantares andaluces, de honda verdad popular y que marcarían el camino a Lorca o Alberti. El autor modernista más polifacético y literariamente más relevante, es Ramón María del Valle-Inclán. Dramaturgo sobresaliente, creador del esperpento, su poesía es modernista y original. Su variedad estilística lo sitúan en ocasiones entre las voces de la generación del 98.  Además, fue también muy crítico con el modernismo, como se puede ver en sus "Luces de Bohemia". No obstante, sus poemas si pertenecen a un estilo, es al modernista.
	A pesar de que pronto voces como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado, primeros modernistas, criticaran la superficialidad del modernismo, la estética perduró entre poetas más jóvenes, los denominados "posmodernistas". Tales son Enrique de Mesa, Enrique Díez-Canedo o Emilio Carrere.   La poesía de la generación del 98 Con Ángel Gavinet como uno de sus precursores y coetáneos a prosistas de la talla de Pío Baroja, Azorín o Ramiro de Maetzu, Miguel de Unamuno (1864-1936), novelista, filósofo, dramaturgo y poeta, y el sin par Antonio Machado escriben versos de corte existencial y de una excepcional calidad poética.   La distinción entre Modernismo y Generación del 98, muchas veces discutida, está más que justificada. Frente a la evasión y falta de compromiso de aquellos, los noventaiochistas se plantean la situación de España y la del ser humano en la existencia. El existencialismo de Unamuno precede al de Sartre o Camus. Por otro lado, la genuína obra de Antonio Machado será admirada y estudiada por poetas posteriores, especialmente por el intimismo de la poesía de la experiencia.   Se trata de la poesía del 98. Al igual que en la prosa, el protagonista es el paisaje castellano: metáfora de España, de la árida, inmensa y apabullante existencia. De los dos, el más poeta es Machado. Renegó del modernismo y trató sobre el ser humano en sus poemas, memorables e inmejorables.

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