La Estética En La Red De Los Stas

Iª Prueba presencial

Autora: Vikita

Tema VI: La Estética En La Red De Los Stas.

Leibniz anticipa el programa teórico del Iluminismo germano. Su pensamiento explora la naturaleza del espíritu humano, concebido como un conjunto de fuerzas y potencias. El profundizar en las distintas facultades del alma humana, contribuye a que broten los gérmenes de la Teoría del Conocimiento o Gnoseología, de la Psicología o de la misma Estética. La Estética en Alemania, aventaja a la inglesa por su habilidad en canalizar la reflexión hacia una unidad de las facultades humanas que, no impide deslindar lo que cada una de ellas desvela como lo más peculiar e irreducible

La estética como teoría de la sensibilidad

Baumgarten (SXVIII) es considerado el fundador de la estética. El mecanismo a través del cual es promovida a una nueva disciplina, es la ampliación del sta de las facultades humanas que había propuesto Wolf

Investiga la estructura del espíritu humano, la experiencia sensible, y procura buscar unas reglas, una ciencia, identificada con la de lo bello, que ilumine la llamada facultad inferior. Si las cosas, son conocidas mediante la facultad superior que denominamos Lógica o Gnoseología, son percibidas a través de una facultad inferior, la Estética. Si las cosas son conocidas por la Lógica, son percibidas por la Estética

Este distanciamiento, decisiva para la autonomía disciplinar, parece vislumbrarse a través de las ideas, propias de la Lógica, no sensibles, no poéticas o discurso sensible perfecto. El fin de la Estética es la perfección del conocimiento sensible en cuanto tal, esto es belleza

La perfección del conocimiento sensible en cuanto tal, reivindicación estética, testimonia un reconocimiento declarado de lo sensible, valorado en si mismo, como perfección de los fenómenos en cuanto a tales

La estética denuncia las carencias del Racionalismo, toda vez que la Lógica pierde el monopolio que poseía sobre la realidad y la razón, consintiendo una autocrítica en la fase de revolución burguesa y en el Estado nacional

La critica literaria o artística y la llamada filosofía popular, gracias a la formación de un nuevo publico receptivo a la ensayística, penetra en las capas de la nueva formación social. Mendelssohn, Lessing, Sulzer y Winckelmann son la generación estética. La estética en cuanto teoría de las artes liberales, contribuye a la fundación de la historia del arte por W. y de la poética de las artes por L. en cuanto ciencia de la perfección del conocimiento sensible. El edificio de la filosofía de lo bello tendrá como entrada una fenomenológica estética, la gran ciencia de la apariencia. Sulzer, la interpreta como una ciencia del sentimiento, participando la estética, de lo sensible y lo sentimental

La teoría de la sensibilidad cultiva tanto las sensaciones sensoriales, como las sensaciones éticas; es una versión exarcebada de la mencionada estética del efecto y del afecto

El culto al alma bella, la interioridad, no solo se hace notar en el Romanticismo sino que llega hasta nuestros días. Los autores ilustrados que criticaban el sentimentalismo, lo deslindaban de la sensibilidad verdadera, que favorecía el equilibrio entre la cabeza y el corazón o los sentidos. La sensibilidad y el sentimentalismo han sido rememorados en la reflexión estética y literaria como paradigma de la nueva sensibilidad y del Kitsch en cuanto categoría del mal gusto. La nueva sensibilidad, proclamada por Marcase como factor político, modelo de la praxis social, entendida como negación de una cultura, del Establishment, reivindicada como emancipación de las capacidades sensoriales y de la fantasía

1. La metáfora del cuadro y sus violaciones analógicas

La teoría estética de Kant (SXVIII-SXIX), se desliza por la autonomía conquistada de la estética. Dispone de sus categorías, estima la estética empirista. Su aportación radica en la vertebración de categorías y temáticas heredadas, dotándolas de carácter sistemático. Con el sometimiento a la critica, lo que hacemos es hallar el principio a priori la justifique

Kant emplaza el juicio estético o facultad del gusto en las coordenadas del sistema. El juicio estético aparece como mediador del sistema entre la Crítica de La razón pura y la Crítica de la razón practica. La critica del juicio, en cuanto disciplina filosófica y como facultad del sentimiento de placer y de dolor, lleva a cabo una labor de mediación entre la facultad de conocer o entendimiento y la razón practica, la facultad de desear, orientada a la noción de libertad

La idea de sta como oposición a lo añadido, no implica aceptar el espirit de systeme. La critica del juicio se ocupara de las condiciones generales que posibilitan y permiten la vivencia de un juicio estético; no existe una ciencia de lo bello, sino critica, debido a que lo estético no se fija de un modo científico a través de la demostración

En pleno Neoclasicismo, estas evocaciones y la metáfora clasicista satisfacen la utopía de orden, son un reflejo de leyes atemporales, de la idea de lo puro, que en el clasicismo de Weimar, acompañan a la nostalgia del Orden perdido y a las tentativas por reconquistarlo en la modernidad

En el SXVIII el cuadro y la red, se conocía como clasificación y en nuestros días como formalización. La naturaleza de lo estético explorada gracias a la analogía clasificatoria, no puede impedir que se manifiesten las violaciones del cuadro sistemático como precio a pagar para salvar la coherencia del propio sta

La articulación de las tres facultades del alma y de sus críticas garantiza a la estética un espacio en el sta de Kant y su autonomía indiscutible. Desde que el juicio del gusto se ha reconocido como una facultad superior, encierra una autonomía, hay indicios para colegir que posee un principio a prior y propio que lo legitima. A través de lo estético el hombre se reafirma en su autonomía, y lleva a cabo lo que es conocido como deducción trascendental, que trasluce una búsqueda de los principios o fundamentos que permitan reconocer a las facultades humanas y a sus respectivas disciplinas; Kant fija las fronteras de lo estético respecto a otras conductas humanas a partir de nuestro mundo interior. La estética se inscribe en un campo trascendental en el cual establece todas las condiciones formales de una experiencia en general. Su búsqueda de los nuevos principios estéticos, se inicia donde concluyen las investigaciones psicológicas

2. En los albores del formalismo estético

Lo estético según K. no da conocimiento alguno del objeto. No se trata de investigar los juicios estéticos concretos, sino profundizar en las condiciones universales para que se de un juicio semejante

La temática general del juicio se había desarrollado desde la óptica del juicio lógico, de aquel que subsume los casos particulares y los somete a reglas. El juicio estético solo puede ser considerado en cuanto tal como analogía respecto al primero. La tercera crítica se divide en dos bloques: el juicio teleológico, de una manera lógica, según los conceptos, y el juicio estético o finalidad formal a través del sentimiento de placer. El primero no esta ni debe ser contenido por el segundo.

Existen dos categorías básicas del pensamiento estético del SXX: la función estética y el texto artístico

Kant subraya que el juicio estético no afecta al objeto, sino al sujeto y del sentimiento, apelando a la sensibilidad, al gusto, a una representación sensible del sujeto. Considera a veces lo estético, como el juicio de los sentidos, reflexionante; los dos juzgan guiados por el placer y tienen que ver con el sentimiento.; la sensación nos coloca inmediatamente en un estado de placer ; esto servirá de premisa a la estética fisiológica de la Psicología experimental a finales del SXIX; reflexionamos sobre la forma, según una colaboración de la imaginación y del entendimiento que da entrada al juego libre de las facultades, considerado el distintivo inconfundible del comportamiento estético. Desde el lado del objeto, se suscita una finalidad subjetiva de lo dado, expresión que remite a la finalidad formal aunque subjetiva, del objeto. El sentimiento de placer, derivado del juego libre de las facultades, y la finalidad subjetiva de la forma de lo dado son dos pivotes sobre los que descansa la estética de K

El objetivo de la estética kantiana es realizar una teoría de lo especifico; si el juicio lógico o determinante, sintoniza con el conocimiento, ya sea por vía de los conceptos, lo verdadero, o de la teleología, de la finalidad practica de los objetos, lo útil; el juicio estético enfatiza discrepancias con ambos, se potencia a si mismo y se opone a los conceptos. Se disuelve cualquier equivoco respecto a la estética intelectualista o racionalista y se deslinda de las finalidades objetivas internas, sobre las que se erige la estética de la perfección, o externas, utilitarias de la estética del funcionalismo (diferencia especifica)

El Formalismo no elimina los ingredientes extraeticos, pero no constituyen lo estético, supeditándose al principio de la predominancia de la estética (organizarse según las exigencias de la coherencia y la unidad que confiere la propia forma: la forma de tal objeto es juzgada en la mera reflexión sobre si misma, como la base de un placer en una representación de semejante objeto

El formalismo en K. es de carácter autorreflexivo; La Escuela de Formalismo ruso, en los años veinte, sale en defensa del acto perceptivo como un fin en si mismo que debe ser prolongado, en el arte como liberación del automatismo perceptivo

3. La forma entre el purismo de la perfección y el funcionalismo

K. hallo un nuevo principio a priori trascendental para la estética, la finalidad formal.La finalidad estética elabora una estrategia de confrontación a las finalidades objetivas, a las que se manifiestan en los nexos de los objetos con sus conceptos previos. El fin, en términos kantianos, es el concepto de un objeto considerado como causa o fundamento de su misma posibilidad. La finalidad estética se opone, a la finalidad objetiva interna, la perfección

Que la nostalgia del Orden perdido, se haya filtrado en la modernidad a través de parámetros de la regularidad y las formas elementales. Sai sucedió en las tendencias plásticas del Constructivismo. Lo sachlich (lo funcional), la añoranza del orden perdido, se infiltra a través del parentesco entre la vieja teoría neoclásica del a perfección, que se decanta de un modo particular en la regularidad como categoría estética central del periodo, y su reconversión a los modelos de la percepción, propugnados tanto por la estética de la pura divisibilidad a finales del SXIX. En la génesis de los modelos figurativos del Neoclasicismo y el funcionalismo, las connivencias se fraguan desde la percepción, como desde una razón abstracta sesgo de atemporalidad y validez universal

La ideología estética esta vinculada a la perfección y la percepción no denuncia solo una reminiscencia platónica, sino que evoca los hábitos clasificatorios de la historia natural como denominación de lo visible

El postulado posterior de la Psicología de la Forma, según el cual el Gestalt (forma) simple y puro seria artísticamente la más ideal, se halla en los orígenes del Purismo. El control abusivo de la perfección y la percepción acabada no agota las bellezas ni el arte y si reprime muchas de sus promesas

La finalidad estética se releva contra la concepción utilitaria de la finalidad objetiva externa, identificándose con la utilidad, en la doble vertiente de funcionalidad e instrumentalizacion. El principio de la eficiencia mecánica es elevado a la categoría de belleza y se habla natural como de belleza mecánica, de la adecuación perfecta de la forma

La finalidad estética presenta rasgos inéditos. Se dice de ella que es formal en cuanto presta la máxima atención a la forma, a la estructura interna; reenvía a un fin, pero se desentiende de los nexos finales habituales

En la conducta estética cuando se invierten las finalidades, se desdibujan los objetivos de los comportamientos finalistas estrictos y queda tan solo en pie su estructura, el esquema de comportamiento que subyace a una relación finalista, vaciada de los contenidos mas reconocibles en ella y desplazada a y centrada sobre las relaciones formales a desvelar en los objetos estéticos o en las obras de arte

En lo estético la forma de finalidad, en cuanto estructura que se refiere a un fin, brota paradójicamente de la finalidad de la forma (predominancias). Forma que actúa sobre los objetos, tocados ya por la reflexión sobre su propia estructura formal

El desinteres estético, la universalidad y el sujeto privado

K. es partidario del sujeto burgués autónomo y de la emancipación del individuo en la ilustración inconclusa. Al ciudadano del estado, se le exige como condición que sea su propio señor, que posea alguna propiedad. El interés no es ajeno a la representación de la existencia de un objeto, interpretada como el placer en la existencia de lo que esta en nuestro poder.; el interés se asocia a la posesión

El desinterés estético, es capaz de distinguir entre la existencia y la representación en los objetos y de separar en quien contempla, en el espectador, el deseo y el sentimiento; esto contribuye a una idealización, a una separación de la esfera estética respecto de la vida cotidiana. Concluye la universalidad del gusto en una doble dirección, en un deslindamiento respecto al interés privado, y en relación a la validez lógica. Solo exige a cada cual esa aprobación como un caso de las reglas, cuya confirmación espera, no por conceptos, sino por adhesión de los demás

Las fuentes de la universalidad del gusto son la capacidad universal de comunicación del estado del espíritu en el juego libre de las facultades; propicia tb, una legitimación psicológica e histórica de la universalidad del gusto, asentada sobre la inclinación natural, la sociabilidad, propia de la humanidad

La moda y la novedad desde la estética del gusto, no son más que meros accidentes. Frente a la tiranía de la moda, que se agota en el momento de la recepción, el gusto en el sentido estricto, universalidad trascendental según Kant, conserva una libertad y prioridad sustantivas

El desinteres estético y la universalidad del gusto contrarían al sujeto privado en la acepción ilustrada

Desde el retorno a lo antiguo como ideal, propugnando por Winckelmann, se proclama un estatuto para el arte desentendido del decurso practico de la historia. Sus secuelas serán la libertad de objetivos y la ruptura de ligaciones

Pureza e impurezas de lo estético

La deducción kantiana de la estética tropieza con las realidades prosaicas e históricas que no encajan en las previsiones de su sta y fuerzan las violaciones. La estética ha sido un hito en la genealogía del sujeto trascendental; entre el yo trascendental, protagonista del sta, y el yo empírico, impulsor de las violaciones, planea sobre la disciplina hasta nuestros días

El sta califica la pureza e impureza de lo estético, lo que llama K. juicios puros e impuros o empíricos del gusto, en: los primeros como los únicos propios juicios del gusto, mientras los segundos son para situaciones comprometidas (gusto verdadero y gusto bárbaro)

La belleza vaga o pura es como una extracción purificada del sta, mientras que la segunda se contamina de las finalidades internas o externas

El lado opuesto de la belleza, es lo adherente; al no ocultarlo, fuerzan a una alianza de lo estético con otros objetivos

Goethe ve en la repetición, la condición que prepara el camino para la decadencia completa del arte; no hace mas que vislumbrar una doble tendencia de lo artístico en la sociedad industrial: su carácter autónomo, auratico, singular y la repetibilidad, esto es, dos categorías estéticas teorizadas en nuestros días por Benjamín como aura y reproductibilidad técnica

El diseño es consecuente con la acepción de la estética de la maquina, con el hecho de que los procedimientos industriales surtan efectos sobre la creación y los resultados formales, sobre el diseñador y los productos

Los materiales, la construcción, la finalidad, como impulsores aunque no resolutorios de la forma de los objetos, no interesan solamente como categorías formales, sino como algo separado de una cierta interpretación de la realidad

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Última actualización: Mayo 2006

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