Lope de Vega | Historia Literatura

Tema 16: LOPE DE VEGA –VIDA Y OBRA.

Autor: Vikita

LAS MUJERES EN LOPE.

A) Filis y Belisa o la primavera

Amor de juventud. La relación acabara mal. En La Dorotea, recrea su juventud, amorosa y literaria y en Las Rimas dedica unos sonetos a su historia de amor.

Con Belisa se casa. Aparece en La Arcadia y El Romancero (romances pastoriles).

B) Lucinda y Juana o el verano

Lucinda aparece en Las Rimas, en El Arte nuevo de hacer comedias y La Jerusalén Conquistada..

Juana aparece en las Rimas Sacras.

C)Amarilis o el otoño

Aparece en La Filomena.

D)La soledad del invierno

Recrea los amores juveniles y se recrea en la literatura. Estos temas aparecen en La Dorotea.

2. LA PERSONALIDAD DE LOPE.

Las pasiones de Lope

La mujer, la literatura, la patria y dios.

Lope y la literatura barroca

Toco con calidad todos los géneros literarios. Se toca desde la cuestión gongorina al problema de lo castizo y lo culto, de lo popular y lo tradicional, la cuestión neeoaristotelica, en torno a la epopeya y el teatro. Por otro lado se llega a la cuestión nacional, lo antiguo y lo moderno. El Arte Nuevo como fuente directa.

3. LA LIRICA.

Lope, profesional

Publica poesía editándola de forma sistemática, intentando dar unidad de libro. Se considera un hombre moderno en su forma de profesar literatura. Lope escribe poemas y específicamente libros, concebidos a priori (rasgos modernos).

poesía e historia

Une su lírica a su vida, característica que no se dará hasta el romanticismo.

Los libros de lírica

a)Las Rimas:conjunto de 200 sonetos, de tema diverso, donde predomina lo amoroso y lo laudatorio. Las Rimas Sacras es un libro unitario en cuanto al tema, donde cuenta su crisis religiosa.

b)La Filomena y la Circe:miscelánea. Poesía con predominio de lo culto.

c) Rimas humanas y divinas del licenciado Tome de Burguillos: libro paradójico, donde Lope se mofa de las modas literarias del siglo de oro.

Lope y el lenguaje

El gongorismo se convierte en humanidad y en extensión. Lope propugna una poesía que uniese el concepto al ornato italiano, de nuevas estrofas y ritmos, de un nuevo léxico. Característico del barroco es este pretendido equilibrio entre lo medieval y el renacimiento, partiendo de un concepto de lo castizo culto español que era la idea rectora de su teoría literaria.

4. LA EPICA.

Variados en metro, tono y tema. Cuatro grupos de poemas épicos: religiosos (el Isidro), novelescos (La hermosura de Angélica), burlescos (La Gatomaquia- los protagonistas son animales que nos hablan de los vicios y virtudes de los hombres) y los histórico- legendarios (La Dragontea, y La Jerusalén conquistada- riqueza imaginativa, sin atenerse a las normas clásicas de la epopeya; esta falta de rigor en las normas clásicas, será fuente de discusiones durante todo el renacimiento).

5. LA NOVELA.

-La Arcadia y los Pastores de Belén.

Los Pastores de Belén tratan de los amores de Anfriso y Belarda. La historia la lleva de forma unitaria (sin historias paralelas) aunque intercala anécdotas, disgresiones eruditas (la poesía como ciencia).

Toda clase de temas predominando los amorosos.

El peregrino en su patria

Único género novelesco en el que se adelanta cronológicamente a Cervantes. Lope presenta la obra llena de resquemores ante las luchas literarias con cultos aristotélicos que ya empiezan a manifestarse.

El libro tiene intencionalidad vivencial y de autodefensa. Triunfa lo tridentino: después de cada libro, se edita un auto sacramental y se colocan una serie de citas biblicas. Esto la convierte en un género característico. Contiene elementos bizantinos (amor, aventura y religión) y se le añade una cuarta dimensión, la patriótica en forma de nacionalización de la novela.

Las novelas a Marcia Leonarda.

Cuatro novelas cortas: La Filomena, Las Fortunas de Diana, La Circe, El desdichado por la honra, la prudente venganza y Guzmán el Bravo..

La Dorotea .

Narra sus primeros amores con Elena Osorio. Es una síntesis de todo el arte y toda la vida de un escritor y hombre. Se trabaja por escenas de personajes y no por escenas mayores, aunque en algunos momentos se impone la situación. Cada acto termina con una moraleja.

Hace un homenaje- recreación a la Celestina. El funcionamiento de los personajes se acerca al del Arte Nuevo. La obra se nos muestra como un arquetipo de la visión del mundo de la época vista por el poeta.

La mayor grandeza del texto radica en la convergencia de tres planos, que en abstracto se pueden separar, pero en la practica están unidos (autobiográfico, vital y cultural).

LOPE DRAMATURGO.

La teoría dramática barroca en el Arte Nuevo

Se consolida un género literario nuevo: la comedia. Su orbita teórica es el Arte Nuevo.

Aparece por 1ª vez en Las Rimas. Lope tiene que responder por un lado a los clásicos y por otro a los nuevos literatos. Por un lado rinde en la parte prologal y en la epilogal, en tributo a los cánones antiguos y clásicos. El poema encierra una serie de trucos, como el empleo de frecuentes pareados irónicos con función teatralizadora, y desdramatizadora.

Doctrina y estructura del Arte Nuevo

1) Parte Doctrinal o central – doctrina dramática que, en líneas generales, responde al uso que Lope hace en su teatro. División:.: a) Problemas de composición: Concepto de tragicomedia, las unidades, la división del drama.; b) Problemas de elocución: Lenguaje, métrica, las figuras retóricas.; c) Problemas de la invención: temática, duración de la comedia y uso de la sátira.; d) Problemas de representacion: decorados y trajes.; Esta estructura responde a la de las retóricas clásicas, en el que se han alterado el orden de estas partes.

El concepto de tragicomedia

Aristóteles en su Poética distingue de forma radical entre comedia y tragedia (seres inferiores y seres esforzados), apuntando hacia la clase social. En el Arte Nuevo el concepto de tragicomedia se alude a la diferencia entre los personajes que han de intervenir y otro que se refiere a la mezcla de elementos trágicos y cómicos.

La tragicomedia mezcla reyes y villanos, lo trágico y lo cómico, lo ridículo y lo grave.

Aristóteles proponía como fundamental la unidad de acción y recomendaba la unidad de tiempo. En el renacimiento añadieron la unidad de lugar, que Lope ni siquiera la menciona. Acepta plenamente la acción y contradice la del tiempo, con salvedades, distinguiendo entre la comedia de costumbres y la comedia histórica, que por definición pide un desarrollo de tiempo no coartado.

La división del drama

Lope se ajusta al lugar teatral de su época. La obra se divide en tres actos en lugar de cinco clásicos; entre el primero y el segundo se recita un entremés, y entre el segundo y el tercero se canta y baila un entremés bailado.

Lenguaje y drama

Evita el cultismo raro, remata las escenas con sentencias, centra su atención en el problema de la verosimilitud del lenguaje, que ha de servir a la situación y al personaje.

Polimetría

Principio fundamental de la comedia lopista, adecuando el metro y la estrofa a la situación y al personaje, lo mismo que el lenguaje.

Los temas y la intención

Da mucha importancia a recursos como el engañar con la verdad o el hablar equivoco.

CLASIFICACION Y TEMAS DEL TEATRO DE LOPE .

Doctrinales: parten de un tema, podrán ser autos, comedias teológicas, y filosóficas. Estas no llegaran a formar en Lope un corpus.

b)histórico- legendarias: tienen un argumento prefijado. Lope realiza esta tipo de obras, especialmente las de la historia medieval española, llegando a su mayor altura con Fuenteovejuna, El Caballero de Olmedo, El Bastardo Mudarra....

c)Obras costumbristas: a partir de una circunstancia social, ya urbana (de capa y espada), o de campo (villanescas), de enredo, o psicológicas. Ejemplo de obras costumbristas urbanas son La dama boba o El perro del hortelano, en donde se muestra receptor perfecto de las obras de su tiempo.

Comedias – .

Temas mitológicos: Adonis y Venus.

b)Temas bíblicos: El robo de Diana, La historia de Tobías y la hermosa Ester, Lo fingido verdadero (cuya técnica se desarrolla mediante el teatro dentro del teatro) y Barlan y Josafat (de gran interés filosófico y de trascendencia en el teatro posterior).

c)Temas de historia extranjera: El Gran Duque de Moscovia....

d) Temas de historia medieval: El Bastardo Mudarra, El mejor alcalde, el rey, Peribañez, Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo....

e) Temas novelescos: deben situarse a caballo de los históricos legendarios, ya que se construyen a partir de un texto escrito, real o inventado, y entre las costumbristas, porque su falta de historicidad y su cercanía al situarlas en épocas cercanas al autor, las hacen próximas al costumbrismo.

f) Costumbristas: de campo: El villano en su rincón, La Arcadia, de enredo: La dama boba..

TEORIA Y PRACTICA TEATRAL EN ALGUNAS OBRAS FUNDAMENTALES .

El caballero de Olmedo, como tragicomedia

La renovación del drama lopistas se funde en elementos trágicos y cómicos,tanto en lo social como en lo estilístico (tragicomedia).

En su estructura se distinguen las partes propias de una tragedia y las de una comedia. Se homenajea a la Celestina.

Parte de una cancioncilla tradicional que perpetuaba una historia real que se había hecho leyenda, literatura, folklore.

Si nos situamos en el centro de la obra, nos encontramos con un entremés, puesto a modo de descansero en la mitad de la comedia, al cual llega a tener suficiente entidad como para representarlo, con unos pocos retoques, de forma independiente.

Fuenteovejuna, la unidad de acción

Se crea un nuevo concepto de unidad de acción consistente en que una acción principal puede estar ayudada, comparada, compulsada o enfrentada a una y aun a dos acciones secundarias.

Lirismo y folklore, Peribañez

Polimetría: diversos metros y estrofas de acuerdo con la situación y los personajes. También se entiende como la búsqueda de la belleza lírica y épica en función de lo dramático a través de un lenguaje poético vario. Mientras que el caso de Peribañez es un suceso particular, el de Fuenteovejuna es un hecho político.

En la obra Lope se deleita en lo costumbrista, en lo folklórico, en lo hogareño, realzándolo con una cuidada poesía ya popular, ya culta.

La forma épica en El bastardo de Mudarra

A pesar del concepto mental aristotélico, se tiende a una estructura épica. El sentido épico es doble: se daba a la comedia un aire heroico, de propaganda de la historia nacional, y en segundo lugar, se estructuraba el material de forma semejante a la épica, por escenas sueltas, que facilitaban el cambio continuo de escenarios, y aun de lugar y de tiempo (técnica de reportaje, en la que en una serie de secuencias aisladas, solo unidas por un hilo argumental, pero no por un enlace consecutivo, nos contase la historia).

La monarquía teocéntrica, eje de la comedia: El mejor alcalde el rey

Idea central en la que se apoya la comedia de Lope. Funciona como segunda acción: presencia omnímoda del rey en las conciencias, tal como la presencia de Dios se haya en el cristiano.

El villano en su rincón frente a la monarquía teocéntrica .

Otro problema de moda en la comedia nueva es la del villano en sus múltiples variantes; unas veces la protagoniza una mujer, otras un hombre. Responde a una preocupación sociológica y económica, ante los problemas que el campo sufre en esos momentos de economía sin industria y con la inflación y la deuda, aumentada por la llegada de moneda americana.

El amor en el perro del hortelano

Muestra de comedia urbana de enredo y psicológica. Se experimenta teatralmente sobre las pasiones entre dos personajes de distinta clase social.

CALDERON DE LA BARCA.

VISION DEL MUNDO Y CARÁCTER DEL TEATRO CALDERONIANO.

Calderón representa la síntesis barroca del teatro del SXVII. Su literatura es una fusión de elementos estéticos y de pensamiento. Es un arte de tensiones, contrastes y claroscuros. La sociedad del momento imponía presiones inflexibles, a través de vivencias y conceptos, como el del honor y las secuelas.

El hombre barroco sitúa los conflictos en el núcleo mismo de los sistemas, leyes y preceptivas.

Hay que distinguir dos hechos fundamentales en el teatro de Calderón: .

a)La visión del mundo barroco( normativa y arte).

b)Sistema de respuestas humanas, vitales, por ponerse a la altura de las circunstancias o al margen de ellas.

Así, algunos personajes trataran de alcanzar el mundo arquetípico de las ideas y realizarlo de alguna manera, y otros dejaran fluir su torrente vital, oponiéndose a todas las leyes y convenciones.

EL PENSAMIENTO EN EL TEATRO CALDERONIANO .

En Calderón se admite normalmente un carácter contrarreformista y alegórico de su obra dramática. La alegoría supone un sistema de signos articulados en dos planos, uno real y otro simbólico, que distinguen claramente emisor de receptor, autor y lector. El símbolo es un sistema de signos en un solo plano de significaciones implícitas encarnadas en figuras concretas. El carácter simbólico y alegórico de su teatro ha hecho pensar a la crítica, en el esquematismo y nacionalización como característica de este.

La estética del siglo de oro, le lleva a dibujar a sus personajes en virtud de sus actos, antes que de su expresión sicológica.

Distinguir entre caracteres, tipos y símbolos. Los tipos pertenecen a la comedia y al teatro más costumbrista, los caracteres forman parte de sus dramas y los símbolos de la proyección universal de estos.

No todo su teatro es abstracto, simbólico o alegórico. La aproximación de gran parte de su teatro al tipo, se debe a su relación con la comedia nueva de Lope, por la que pasan un gran numero de estereotipos. Los tipos (ejemplos sociales o literarios que encarnan cualidades colectivas comunes). También están presentes en Calderón.

El sentido racionalista de esencia lógica, tiene expresión en los medios estéticos que utiliza: sistemas de paralelismos y correlaciones, la antitesis, los antagonismos, los personajes en paralelo, los argumentos para la persuasión, las formas explicativas o los silogismos en los juicios.

El pensamiento filosófico tiene influencia agustiniana y franciscana, de terminología tomista y eclecticismo filosófico.

Una de las cuestiones mas debatidas de la época era el libre albedrío, la predestinación y el conflicto que suponía la aceptación de dos enunciados que parecían contradictorios.

TECNICA, DRAMATICA Y ESTILO .

Parte de los fundamentos de la comedia nueva, dándoles una nueva dimensión, adensando los temas o elementos que constituyen su técnica. Insiste en la individualización, en la concentración del elemento dramático en torno a las unidades individuales, con tendencia a jerarquizar a sus personajes.

Existen otros contrastes como el enfrentamiento dialogo- monologo, efectos hiperbólicos y de desmesura. El enfrentamiento de valores puramente realistas, frente al aristocratismo del parlamento elegantizado y culto, la utilización de remansos líricos y el papel preponderante de la música.

Los elementos líricos casi nunca adquieren independencia ni autonomía. En el poeta predomina lo lógico, hallándose en el aliento dramático o en la situacionalidad escénica.

Su sonoridad es propia de recitar en una representación, con gran variedad de versos y estrofas.

Son frecuentes las enumeraciones y cadenas de imágenes, interrumpiéndolas con artificio llamado" frase entrecortada".

Tiene dos estilos, un teatro realista y nacional de Lope (El Alcalde de Zalamea), en el que repite asuntos estilizando, y unas creaciones suyas, poéticas o simbólicas (La Vida es Sueño).

Su estética esta condicionada por una dedicación casi exclusiva al auto sacramental, y otro las exigencias del teatro de corte.

Su obra depende de tres hechos sociológicos:

a) su vinculación a la corte.

b) su relación con los corrales.

c) su dependencia de municipios y ayuntamientos para la celebración de determinadas festividades como el corpus (autos sacramentales).

LOS GENEROS Y SU CLASIFICACION .

El concepto de tragedia en Calderón debe admitirse reducido a posibilidades especificas que se contienen en el concepto de culpabilidad moral difusa, inherente a los hombres mismos, a la vida humana. Una especie de fatalismo de la que el hombre difícilmente puede librarse.

El drama, que junto a la comedia es la más abundante, se distinguirá de esta última por su mayor trascendencia temática y la alternancia de elementos trágicos y cómicos.

La comedia como visión convencional y esquemática de la realidad, condicionada a un desenlace feliz.

Los dramas analizados con respecto a sus temas:

>Históricos, bíblicos, religiosos, filosóficos, de honor y mitológicos.

Comedias:

De capa y espada, ejemplares y novelescos.

OBRAS .

La devoción de la cruz

drama romántico, con pasión desbordada, donde aparece la fatalidad y la anagnorisis. El final es lo único que enlaza con la comedia religiosa.

El príncipe constante : pieza histórica que algunos autores relacionan con el drama de honor y otros con el drama religioso.

El alcalde de Zalamea: el drama esta dentro de la línea que con el mismo nombre cultivo Lope, pero con diferencias. Pertenece a los dramas de honor.

La vida es sueño : el drama sintetiza el arte y pensamiento de Calderón, siendo su obra mas representativa. Lo poético y lo real van unidos.

EL Tema DEL HONOR .

Calderón le dio mayor dimensión dramática, mayor hondura al conflicto y mayor pesimismo a los problemas internos de los personajes torturados por la perdida del honor que Lope.

La causante mas frecuente del deshonor es el adulterio de la mujer: El medico de su honra, pintor de su deshonra; A secreto agravio, secreta venganza..

OTROS TEMAS .

El teatro mitológico de Calderón es la culminación del teatro de espectáculo, y la más alta contribución a un género de tradición simbólica.

LA COMEDIA .

La comedia que mas abunda es la costumbrista. En ellas se da el enredo, que por un milagro sale al final bien, bordeándose el drama, pero sin las responsabilidades máximas de este debido a las circunstancias sociales o particulares de los personajes. Los principios de conducta no son tan férreos como en el drama. Obras:

La dama duende; Casa con dos puertas, No hay burla tonel amor...

LOS AUTOS SACRAMENTALES .

El auto es una pieza dramática, alegórica, en un acto, y se refiere directa o indirectamente a la Eucaristía. El texto, la música y la decoración eran una síntesis barroca.

El asunto no podía variar, era de carácter redencionista y eucarístico; el argumento era tomado de la Biblia, de la mitología clásica, del a tradición literaria y de la historia profana y religiosa.

En este teatro, la alegoría no tiene fundamento estrictamente literario, sino religioso. Estos, se hallan unidos mediante la alegoría en una unidad de sentido absolutamente congruente desde el punto de vista poético. Autos:

El gran teatro del mundo, La vida es sueño....

DISCIPULOS DE CALDERON.

PROBLEMAS GENERALES .

Calderón se encargo de la renovación de la comedia. El rigor en la composición general de los textos, en el trazado de los argumentos, en el desarrollo de los temas y en el cuidado del lenguaje. Parte de los principios creados y postulados por Lope, pero con una aplicación distinta. La aplicación, dependiente de cada escritor, es lo que distingue los caracteres de sus producciones teatrales y sus aportaciones al género, dándole una gran dinamicidad y haciendo que evolucione.

En la evolución del género distinguimos tres fases:

a) creación.

b) consolidación.

c) degradación y desaparición.

Rasgos generales

Mayor construcción formal de las comedias. Los componentes son subordinados unos a otros, que actúan en función del efecto que el autor quiere que su drama tenga en el público. La trama suele ser simplificada. La inserción de intrigas es medida para que no se produzca una dispersión en la atención del público. En los motivos secundarios se intenta que su fusión con el hilo narrativo principal sea completa. Con ello la obra gana solidez y coherencia interna, pero pierde espontaneidad.

Se continúa mezclando lo trágico y lo cómico, haciendo más hincapié en uno de ellos.

El número de personajes disminuye, pero aumentan y clarifican las funciones que deben cumplir.

Tenían una triple visión de la sociedad:

a) la visión de los ideales de conducta y moralidad que todos los hombres y mujeres debían respetar en sus respectivas clases sociales o papeles (visión del decoro).

b) La visión de lo que cada individuo en cada clase social suele hacer o suele esperarse que haga( óptica de la verosimilitud).

c)visión de lo que, en la historia o en el presente, un individuo determinado realmente era o es.

Se hace mas hincapié en el decoro, impulsado por la iglesia y la censura, dándole una intencionalidad didáctica.

Los efectos dramáticos lo consiguen a través de la plasmación de los problemas internos, morales, con los que los personajes se deben enfrentar, por ello la escuela calderiana tiene un efecto más intelectual que emotivo. Incluyen en sus obras temas graves, de carácter filosófico, teológico...El populismo tiene menor incidencia que en sus predecesores.

El lenguaje utilizado es el culturalismo en su vertiente gongorina, haciendo hincapié en el ornato. Los recursos utilizados por Góngora y su retórica fueron asimilados. Ambos son resaltados en las partes descriptivas y las escenas fuertemente dramáticas. Las imágenes se encadenan unas a otras hasta formar un todo coherente y unitario, adecuado para destacar algún episodio concreto de la acción.

La individualidad de cada autor se hace patente incluso cuando toman argumentos de textos anteriores.

Al ser conscientes de la necesidad de una renovación, escriben varios tratados sobre el tema.

Importancia del teatro cortesano, realizado para un público culto, aunque si el espectador medio no hubiera aceptado el cambio, este no habría sido posible.

DRAMATURGOS CONTEMPORANEOS A CALDERON .

Francisco de Rojas Zorrilla .

Obra Dramática

Dramas, comedias, autos (sigue el sta de Calderón), y un entremés.

Las comedias fueron publicadas mediante copias manuscritas, ediciones sueltas o publicadas en las colecciones de varios que circulaban por la época.

Comedias

Representante de la tragedia barroca española. Su arte cómico es una producción fruto de un conglomerado de usos ensayados y consolidados por otros hombres. La fusión de recursos es lo que define su originalidad.

Construcción formal de sus comedias: trazado de la acción, manejo de la intriga y dosificación de recursos dramáticos y descripción de los personajes.

Tragedias

Situaciones ultra trágicas y otras de gran comicidad. La introducción de comicidad sirve para separar escenas o para introducir un anticlímax después de momentos cargados de tensión o como contraste. Como muchos autores, no respeta las unidades didácticas. Los personajes son separados maniqueamente.

El soliloquio suele ser utilizado para introducir la situación de los personajes al auditorio.

Utiliza recursos culteranos; suele destacar el aspecto ético o moral.

Algunas obras

Cada cual lo que le toca
Del rey abajo, ninguno
Obligados y ofendidos
Gorrón de Salamanca
Entre bobos anda el juego

Agustín Moreto o la comedia de costumbres .

Obra dramática

Su obra es una de la que mas influyo en compositores de su siglo y posteriores.

Autos, loas, bailes, mojigangas y entremeses. Inserción de temática amplia; maestría en la descripción de tipos, satirizando aspectos de la vida contemporánea. La sorpresa, improviso y la degradación de los nobles son utilizados para provocar la risa.

Temática –religiosa, haliografica y adaptaciones de obras anteriores.

-Caracteres de su teatro

Cuidado en la construcción del texto.

Dentro de las formas, perfección del orden con que se realiza la composición de las obras.

El tono medio predomina en la acción.

Ambientación cortesana.

Utilización de la música.

Los personajes son de carácter equilibrado, moderado y lleno de racionalidad.

Su humor tiene origen en la racionalidad lográndose por medio de una condensación verbal realizada mediante la fusión de recursos típicos del culteranismo y del conceptismo.

Razonamientos agudos y sutiles mediante el dialogo.

Preocupación por problemas concretos del hombre y de la sociedad que por cuestiones relativas a la condición humana en general; defensa de la mujer y todo desde el punto de vista de la razón.

Algunas obras

El lindo Don Diego
San Francisco de Sena
El Licenciado Vidriera
El valiente justiciero
Antioco y Selenuco

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Última actualización: Mayo 2006

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