Arte folklore y patrimonio cultural| Antropología Social

Bibliografía:: M. Harris: Introducción a la Antropología General.; Marquina Espinosa y E.Ramirez Goicoechea: Antropología Social: Temas complementarios. Addenda.

Autor del resumen: Luxemburgo.

¿Qué es el arte?

Definición de A. Alland: “juego con la forma que produce una transformación-representación estéticamente lograda”:

El juego, la forma y la estética se encuentra en muchos animales infrahumanos (símbolos e igual que la capacidad lingüística es rudimentaria en los chimpancés). Sólo el Homo Sapiens es un animal artístico.

El arte como categoría cultural.

El arte como categoría etic de pensamiento en todas las culturas. La distinción emic entre lo que es arte y lo que no lo es no es universal: en occidente se excluye del arte determinadas pinturas, esculturas etc. Para que se considere arte una obra debe ser valorada como tal por el establishment artístico, un grupo de autoridades que juzga el arte y que excluye del arte obras con un uso definido y con fines prácticos.
En otras culturas no hay ese establishment del arte, aunque se distingue entre experiencias estéticas más satisfactorias que otras y hay obras de arte que se crean en armonía con objetos utilitarios.

Arte e invención.

El juego creativo que subyace en el arte guarda relación con el impulso creativo de la tecnología y las ciencias. El arte y la tecnología muchas veces interactúan y es difícil determinar donde empieza uno y acaba otro.
Muchas culturas interpretan el virtuosismo técnico como un mana, un don de dioses, o de las musas necesario para que se produjeses obras artísticas valiosas.

Arte y organización cultural.

La mayor parte de las obras de arte se hacen a imagen de formas preexistentes, las reglas de juego no son privativas del artista. Hay caracteres distintivos reconocibles en las diferentes culturas.
La moderna cultura occidental es única en su énfasis en la originalidad formal, en romper con la tradición. Los aspectos de creación, juego y transformación han cobrado importancia sobre la forma y representación. Causas: reacción a la fabricación en serie, el mercado comercial hace que la oferta sea mayor a la demanda, los cambios culturales son más rápidos y las tendencias alienadoras e incomunicadotas también influyen

Arte y religión.

La historia y etnografía del arte y de la religión son inseparables. El arte está asociado a los cuatro niveles de organización religiosa:
Nivel individualista: canciones mágicas, la canción de caza de los esquimales.
Organización chamánica: canciones y cánticos.
Organización comunitaria: pinturas corporales, equipos funerarios y mortuoris, los chiringas, todos ellos tienen sentido religioso y artístico.
Organización eclesiástica: pirámides, estatuas, templos, indumentarias.
El arte, la religión y la magia satisfacen necesidades psicológicas similares en los seres humanos. Tratan de expresar sentimientos y emociones y esconden significados ocultos tras la apariencia ordinaria.

Arte y política.

También muy relacionados: clara muestra en el arte patrocinado por el Estado. Las habilidades del artista se aprovechan para inculcar ideas religiosas de obediencia al status quo.
Salvo en los últimos 100 años, el Estado y las autoridades eclesiásticas han sido los principales mecenas del arte. Con el desarrollo del capitalismo se ha producido una descentralización y una mayor flexibilidad y libertad de expresión: el arte por el arte y la obra de arte como operación comercial.

Arte y adornos corporales.

Una de las primeras y más universales manifestaciones del arte es el adorno del cuerpo humano: ropa, pinturas corporales, tatuajes, adornos y abalorios etc.
Otro aspecto de interrelación entre arte y política es la utilización de adornos y diseños que señalen las diferencias de rango.

La evolución de la música y la danza.

La influencia de los componentes estructurales e infraestructurales en el arte se extiende a las características formales y los cánones estéticos.
Teoría de Lomasx influencia del nivel de subsistencia de una cultura con el arte (danzas, música y canciones):

Intervalos musicales: Mayor número de intervalos y notas no tan ampliamente separadas en los niveles de subsistencia más avanzados.
Repetición en los textos de las canciones: mayor repetición en las culturas menos avanzadas.
Complejidad y tipo de orquesta: más instrumentos y más complejos en los niveles más altos de subsistencia.
Estilos de danza: movimientos más complejos según nivel más alto.

Crítica a la relación entre arte y nivel subsistencia pero es una vía de aproximación importante a su relación con la estructura social.

La complejidad del arte primitivo: la retórica campa.

Aunque hay muchos aspectos estilísticos del arte que han evolucionado desde formas más simples a complejas, esto no quiere decir que el arte en sociedades organizadas en bandas y aldeas sea necesariamente más simple. Ejemplo de la retórica campa en un pueblo que habita en el Perú cerca del Amazonas: es un arte del discurso público persuasivo y emparentado con las artes dramáticas, que emplea en este caso la mayor parte de los artificios y recursos retóricos cultivados por los grandes filósofos y oradores griegos y romanos.

El mito y los contrastes binarios.

Los antropólogos han observado que ciertas bases estructurales se repiten en las más dispares tradiciones de literatura oral y escrita: los contrastes binarios, es decir, dos temas o elementos que pueden ser contemplados en una oposición diametral mutua. Ejemplos de contrastes binarios: el bien y el mal, masculino y femenino, arriba y abajo…
Según Levi-Strauss, el cerebro humano está estructurado de tal forma que hace atractivos los contrastes binarios
Los análisis estructurales, desde el punto de vista antropológico, buscan los contrastes binarios inconscientes y comunes que yacen en el pensamiento humano y poner de manifiesto las transformaciones-representaciones inconscientes que experimentan.

Última actualización: Mayo 2006

Página alojada en Filosofía.tk