Hablar de John Waters es hablar de lo peor. Transgresor hasta la médula, al menos en sus comienzos, es en sí un género. Considerado el padre del cine basura ha servido de influencia directa e indirecta en los nuevos realizadores de finales de los 90 y principios del doble cero. Así pues películas del llamado mainstream han conseguido colar en todos los cines y hogares vómitos, masturbaciones, violaciones, zoofilia, asesinatos,... y en ello es gran parte responsable este genio de Baltimore. Buen ejemplo de esto son las peliculas de los Hermanos Farrelly [ Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos, Yo, yo mismo e Irene ].
		Influenciado por las películas de serie B así como de otros directores de la escena underground como Herschell Gordon Lewis [ Blood feast, 2000 maniacs, The wizard of gore ] o Russ Meyer [ Más allá del valle de las muñecas, Supervixens, Megavixens ] y echando mano de su grupo de amigos, Waters comienza a realizar pequeñas películas que iban en contra de la moral establecida. Así pues Hag in a Black Leather Jacket es de esta época y según el propio artista su ópera prima.
		Tras un desafortunado paso por la escuela de cine de Nueva York, empieza a hacer proyecciones por diferentes salas. El nombre de Waters comienza a sonar en la escena independiente americana. Sobretodo a raíz de la primera colaboración con su actor/actriz fetiche Divine en Eat your make up en la cual Divine interpreta a Jackie Kennedy en una construcción irreverente donde las haya. Éste fue el primer gran insulto a las bases de la sociedad americana.
		Posteriormente rodó Mondo Trasho donde ofrece un catálogo amplio de lo peor de Baltimore, asesinos, dementes, fetichistas,... y como guinda Divine. Con sólo unos 2000 dólares arranca su prometedora carrera por circuitos más o menos estables.
		Inicia la década de los 70 con Multiple maniacs, observese la similitud con el titulo de Gordon Lewis, en esta Divine orquesta la Cabalgata de la Perversión, un extraño y delirante show que es usado como tapadera para asesinatos y demás demencias de su clan.
		Hasta entonces Waters había rodado en 8 mm, dando el salto a los 16 mm y con un presupuesto mayor, unos 12000 dólares, rueda Pink Flamingos, obra de culto desde sus primeras proyecciones. Esta consagra a Divine como lo peor, en el propio film se autoproclama como La más inmunda del mundo, ¡y vaya si lo consigue! Es un auténtico insulto a los ojos: violaciones, fiestas donde se come carne cruda o se muestra el ojete en todo su esplendor, venta de niños a matrimonios de lesbianas, etc. En la historia del cine ha entrado como la película más asquerosa de todos los tiempos ya que se muestra después del desenlace como Divine sin trampa ni cartón y rodada en un solo plano se come la mierda de un perro recién depositada en el suelo. Hoy en día lleva recaudada más de un millón de dólares aunque a más de uno le pueda parecer increible. Además de Divine esta presenta su habitual star system, destacando a la gordisima Edith Massey, que interpreta a la madre de Divine y su única pasión consiste en comer huevos [de gallina, no seais mal pensados, aunque la verdad perfectamente podían haber sidos de eso otro].
		Tres años después rueda Female trouble que es la consecución lógica al film anterior. Aqui Divine interpreta a Dawn Davenport, la cual cegada por lo antifashion y engañada lleva su antibelleza a sus últimas consecuencias cuando su rostro es quemado con ácido. Edith Massey teñida de rubio platino es la mala de la peli, si es que puede haber mala entre tanto malnacido, la cual es enjaulada y mutilada por nuestra Dawn Davenport. Como delirio final y circo dentro del circo Dawn / Divine realiza una matanza disparando al público. Finalmente es electrocutada como pago a sus divertimentos.
		Desperate living es la siguiente fechoría de John. Con un presupuesto mayor y Divine fuera del film, Waters contrata a Jean Hill, mujer de grandes dimensiones que seguía manteniendo esa línea de mujer de excesos carnosos ya marcada por Divine. Jean interpreta a una criada que accidentalmente asfixia a su jefe sentándose encima y huye con su jefa, una dama de sociedad que ha salido de un psiquiátrico, hasta que caen en la ciudad de Mortville. Esta está controlada por la Reina Carlotta [Edith Massey, como no] y por ella pululan toda clase de pervertidos. Hasta llegar al canibalismo final.
		Es dificil llegado a este punto superarse, pero aun estaba por venir Polyester. Ya en 35 mm, rueda esta película con su habitual Divine y rescata a Tob Hunter, estrella de la Warner que se vió relegado por los estudios al declararse homosexual. Aunque ya había tocado el tema de la familia depravada unida jamás será vencida, aqui vuelve a la carga con esta peculiar family, un padre salido, una madre loca, una hija ninfómana, un hijo yonki,... Resumiendo lo mejor de cada casa. Se rodó en Odorama. El Odorama consiste en pasar a los asistentes al film una especie de carta con aromas que los asistentes tienen que oler cuando en la proyección salen los números que lo indican.
		En esta comenzada década de los 80, Waters colabora en fanzines, magazines, programas, festivales, etc con cierta asiduidad.
		En 1987 Hairspray cierra el ciclo del primer Waters ultratrash y marca las pautas del próximo Waters dirigido al gran público. Ambientada en los 60 y en su eterna Baltimore, cuenta la historia de la integración racial de un programa adolescente de TV. Algo más descafeinada que las anteriores pero que sigue marcado con sus pautas del mal gusto.
		Irrumpe en los 90 con un Star System más hollywoodiano con mezclas de su Anti-Star System, en Cry Baby. Johnny Depp en el papel protagonista junto a Amy Locane, Susan Tyrrel y Polly Bergen encabezan el reparto que es completado con gente tan dispar como Iggy Pop, Troy Donahue, Traci Lords o Joe Dallesandro, provenientes respectivamente de la música, el cine de antes, el porno y el underground. Ésta desarrolla la historia de una banda de adolescentes de los 50. Siendo la antítesis de Grease. Con una baja taquilla, ¿a caso eso le importa a Waters?, es muy light para los fieles y muy hard para los nuevos espectadores.
		En el 1990 rueda Divine un documental sobre su principal estrella. Harris Glenn Milstead alias Divine había muerto en marzo de 1989.
		Le sigue Serial Mom, donde Kathleen Turner y Sam Waterston encabezan esta película sarcástica a más no poder con el estatuto básico del american life, la familia, centrandola en la madre. Kathleen Turner es la madre psicópata dentro de una familia media normal americana que no solo se ve airosa del juicio al que se le somete por sus asesinatos sino que además es aclamada en olor de multitudes. Humor negro puro al servicio de la comercialidad. Quedan restos del Waters subersivo, Traci Lords por ejemplo.
		Pecker continúa en esta linea de coger actores hollywoodenses para su reparto. Así pues Edward Furlong [ Terminator 2, American History X ] y Christina Ricci [ Sleepy Hollow, Lo opuesto al sexo, 200 cigarrillos ] protagonizan esta historia de como un empleado de una sandwicheria gracias a unas fotos de su extraña familia es considerado lo último en arte. Del Waters irreverente ya solo nos queda el titulo (Pecker además de ser el nombre con el cual apodan al protagonista debido a su manera de picotear la comida tambien significa pito).
		Finalizando el milenio nos plantea Cecil B. Demented con Melanie Griffith [ Locos en Alabama, La hoguera de las vanidades, Two much ] y Stephen Dorf [ Blade, Yo disparé a Andy Warhol, Las brigadas del espacio ]. En esta un director independiente y sus colaboradores raptan a una actriz de Hollywood de primera linea y la obligan a actuar en su pelicula. O sea lo que está haciendo él. Más claro, Waters! Se echa de menos a Divine en el papel de Melanie pero entonces sería un autoremake de Female trouble, ¿o no?¿Qué nos deparará el nuevo milenio?
		Pues parece ser que en 2004 acabará su última gamberrada, A dirty shame, aún puede variar pero en el casting figura gente como el insulso de Chris Isaak. Esperando estoy...